Unanimated, Ancient God Of Evil, (1994)

Unanimated es una banda Sueca que no tuvo el reconocimiento respectivo en sus días de gloria, a pesar de haber tomado parte fundamental en ese Death Metal melódico, decadente purista, geométricamente detallado, y nihilista.

Ancient of God and Evil, es su segundo trabajo en el que demuestran aspectos más progresivos y quirúrgicamente mejor en términos armoniosos que en su primer trabajo, igual la excelente producción que ha tenido, rescata de muy buena manera esta magnífica obra. Probablemente influenciados de bandas como Dissection o Sacramentun, o por el propio black metal al igual que Necrophobic crearon atmosferas muy ilustrativas e invernales.

Con atmosferas que conspiran de mucha elocuencia poética, mucho esteticismo, se percibe un Romanticismo Luciferino en cada una de sus melodías, frialdad, malicias intangibles a modo de réquiem por mostrar ritmos y variaciones que argumentan un crescendo continuo para engullir auditivamente. Está dotado de mucha diversidad armónica, tanta como para mantener al oyente en recia incertidumbre por la continuidad narrativa de sus composiciones. memorable!

Necrodead, Frustrated Message (1994)

Chile reverbera de manera muy elocuente una enfermiza escena afinada por el decanto que promueve mucha agresividad y que concibió de manera ejemplar a principios de los 90s, una banda que sugiere estas buenas características es Necrodead.

Frustrated Message es el primer disco de larga duración en el que promueven una interesante conceptualización, además religiosamente este disco responde a estímulos detalladamente técnicos y sublimes, pienso que podria ser uno de los mejores discos que divulga de manera divina esa rancia y emotiva mixtura del Thrash y Death Metal como pocas bandas Latinoamericanas lo han hecho.

Solos de guitarras barbáricos que retan la luz y propicio de mucha malicia y estetica, arpegios embrujados de cortes progresivos y muy minuciosos que recuerdan a Voivod, Watchtower o Sadus, percusiones que toman atributos quirúrgicos por la muestra plena de mucha técnica en sus detalles, …pura vieja escuela!


Cultural Eliminator

Acrostichon, Engraved in Black (1993)

A finales de los 80s se forma Acrostichon, una excelente banda Holandesa que tuvo poca repercusión, pero una ferviente e idónea calidad y astronomica madurez a cargo de la Bajista/Vocalista Corine Van der Brand.

Olvidémonos del cover de Engraved In Black…es una mierda! (Risa), Casi todo el material contenido en este trabajo son remasterizaciones de sus demos pasados. Mucha influencia Doom que es solventado por la prodigiosa voz gutural de Corine, amplias variaciones de tiempo, el disco es muy intenso y multidireccional, magnifica y detallada percusión, geométricamente atiende a muchas variaciones y armonizaciones que se van hilvanando de un modo muy innovador y propio, creo que de algún modo hay muchas similitud a los primeros trabajos de Gorefest, quizás sea por la procedencia o alguna observación ligera de mi parte.

Densidad sonora, atmosferas eléctricas declinadas a pervertir al oyente, un disco muy a la altura de la escena Holandesa de principios de los 90s, brutalidad infrahumana, y molestosamente una banda muy infravalorada en sus días.


Dehumanized (Live 1992)

Tiamat, Sumerian Cry (1990)

Originalmente como Treblinka y luego de haber grabado un par de demos de cultos en la escena Sueca a mediados de 80s, esta banda se consagra por tener un pasado muy oscuro y mítico antes de empezar a experimentar con Doom, Rock, Goth, y demás aromas experimentales. Sumerian Cry es su primer trabajo de larga duración del que se puede percibir una continuación de lo que fue Treblinka antes de Tiamat.

Con un sonido añejo, primitivo y muy elocuente, propio de la escena Escandinava para destacar esta gran obra, en la que todo su peso cae en las enfermas atmosferas, insistentes bajos que danzan en una conmensurada variedad rítmica y secuencial, algunas experimentaciones de corte blues en el tema Evilized, un minimalismo que opone y sugiere mucha decadencia y oscuridad tomando influencias de bandas como Mercyful Fate, o Celtic Frost.

No es el mejor disco de Tiamat por supuesto, (Quizás lo sería el Wildhoney), pero si cabe destacar el enjambre de violencia que mostraron en su primera etapa para luego alimentarse de otros tantos estilos que caracterizo una incertidumbre y desconexión entre un trabajo y otro, siempre dispuesto a relucir innovación de una manera estupenda.

Necrophagios Shadows (Live 1990)

Loudblast, Sublime Dementia (1993)

Loudblast fue de las bandas pioneras que tuvo la escena Francesa a mediados de los 80s, una de las más gratas e interesantes en ese momento por la acelerada mixtura que tuvo el thrash y el death metal.

Sublime Dementia, es el tercer trabajo de larga duración en el que inmiscuyen una pericia de nivel muy amplio y detallado de tecnicismo y agresividad por la muestra plena y muy vasta de excelente instrumentación y por la magnífica producción que tuvo a cargo Morrisound records que termino influenciándolos de una manera muy marcada por esa escena Estadounidense.

Creo que para fanáticos de Pestilence, Death, o Martyr, esta banda es humildemente recomendada, virtuosismo sobrio que no llega a ser molestoso por la excesiva pericia y contenido armonioso que estruja de un modo halagador y agresivo justo en los tímpanos de tus extremos oídos.


Disquieting Beliefs

Morbius, The Shades Below (1994)

Apenas 1000 copias salieron originalmente de este trabajo, The Shades Of Below es el primer trabajo de larga duración por los Estadounidenses Morbius, banda muy poca conocida de principios de los 90s, luego de una serie de demos y de este trabajo alcanza cierta notoriedad para ser firmado por la disquera Holandesa Cyber Music, que de un modo muy jodido, no tuvieron buena representación para ser más expuesto en la escena extrema.

Tremendo riffs thrasheros, percusiones y tiempos muy de vanguardia que hace contraste con la deficiente producción, del mismo modo que lo hace muy único y subjetivo, por sugerir horrorosas y malsanas atmosferas, tomando como contexto aspectos herméticos, blasfemos y pesimistas. Morbius alcanza mucha influencia de esa joven escena Finlandesa y alguna que otra referencia de Morbid Angel, mucha creatividad y derroche de innovación sustentados en pútridas atmosferas para ser deleitado de la mejor manera.

‘’Remains of Jahveh’’, ‘’Tapping The Vein’’, muestran las alucinantes variaciones y fascinante estructuración armoniosa que recorren sus pasajes, estrictamente oscuro, puede que sea un soundtrack perfecto para una hecatombe, interesantes elementos que toman como referencia para componer, voces guturales muy densas y mucha malicia para rociar auditivamente esta joya!

Grave, Into The Grave (1991)

Grave es una de las bandas pionera de esa magnífica escena Sueca de principios de 90s. Luego de haber formado Corpse, y haber grabado algunos demos, debutan con este enorme disco que para muchos es considerado de culto por la fuerte influencia y empatía que han tenido sobre muchas bandas actuales.

Con un sonido peculiarmente enfermo, guitarras trilladas que asumen un minimalismo infernal, pienso que Grave y otras bandas Suecas del momento eran muy influenciadas de toda la movida de Estocolmo Grind y thrasher, de modo que la difusión mórbida y sonora testificada por sus estructuras era frecuentemente fruto de esa estética sugerida por los años 80s.

Hilvanan grandes cambios de tiempos, excelente intros, y armonizaciones decadentes muy sugeridas por las melodías tradicionales y conservadoras, marchas percusivas muy uniformes que segregan un poco la conmensuradas afinaciones acústicas, primitivo y sutil a la vez, Into the Grave es considerado todo un clásico.

Soulless

Deceased, Luck Of The Corspe (1991)

Puede que Deceased sea la banda mas infravalorada en toda la escena Estadounidense por ser una de las primeras bandas en haber conseguido un contrato con un sello discográfico como Relapse Records, a principios de los 90s.

‘’Luck of the Corspe’’, es un disco que rescata todo ese folclore y terror sugerido de una manera muy conceptual, rancios sonidos, mucha influencia thrashera, una producción muy densa, espontanea y recurrente para apreciar toda su instrumentación de una manera muy ejemplar. Composiciones estructuradas de forma muy secuencial animada por esas atmosferas putrefactas y esterilizada de una estética muy permeada de subjetividad maliciosa y gore. La portada de este trabajo ha sido sugerida por la película italiana de los años 60s ‘’Black Sabbath’’.

Velocidades que contrastan de una manera muy experimental, las bajas escalas sugeridas que enriquecen de manera muy obvia la temática del disco, detalladamente aciertan a reforzar la brutalidad, y la euforia de manera muy rítmica. Su discografía sigue sugiriendo experimentación e influencias mas uniforme sobre todo con Thrash y Heavy Metal, de manera que es una banda muy sugerida para personas que tengan adicción por el terror y el buen death Metal.

The Cementery´s Full

Krisiun, Black Force Domain (1995)

Krisiun es una banda que tuvo un fuerte impacto en la escena Latinoaméricana a mediados de los 90s. Black Force Domain es una ejemplo muy notable de tomar influencias de bandas como Dark Angel y Sarcófago para subirlo a un nivel mas razonable y complejo, por las increíbles velocidades con que desatan himnos Luciferinos de una forma muy retorcida y sucia, pero sobre todo con un alto nivel ejecuciones instrumentales, sobre todos las caóticas percusiones que promueve mucho la malicia conceptual de este gran debut.

Creo que la estética resalta mucho sobre el tecnicismo que fomentan estos Brasileños, para nada omiten ese primitivismo que a veces se percibe de un modo estructuralmente caótico, algunas secciones acústicas que jerarquizan de un modo muy desfasados los solos en sus composiciones, aluden mucho a tomar ciertas referencias de bandas como Morbid Angel, o a los propios Slayer.

A pesar de que siguen haciendo buenos discos, creo que este atrapa la verdadera esencia de la banda, de un modo estremecedor las crueles atmosferas desatadas por los pickin tremolos, y los blast beat que harían bailar a los mismos demonios veraneando en el Rio ‘’styx’’, hacen de este disco una obra muy maliciosa y brutal para tener en cuenta.

Murderer, from Works of Carnage album

Torchure ,The Essence (1993)

Torchure fue de las importantes bandas pioneras de Death Metal Alemán que enormemente saco mucho provecho al mezclar estilos como el Thrash y el Death igual que muchísimas otras tantas bandas de la época. ‘’The Essence’’ su segundo trabajo, luego de haber experimentado de un modo casi operático y mucha conceptualización con su disco debut ‘’ Beyond the Veil’’, golpea de un modo más directo, intensos riffs, solos embrujados y veloces, y gloriosos intros como para tomar este disco en cuenta.

Con un abundante pesimismo, igual toman sorbo de algunos pasajes de carácter doom, voces guturales que evidencia un penoso ultramundo infernal que secuencialmente es alimentado con sonidos propios de sintetizadores, algo para no asustarse ya que suma de basta manera a toda esa negra atmosfera que escupen una tras otra composición.

Penosamente esta banda pude haber seguido lanzado tremendos trabajos como este, y por desgracia tuvo un pronto fin como consecuencia de un accidente automovilístico que tuvieron los hermanos Andreas y Thorsten Reissdorf antes de haber salido este maravillo trabajo.

Resurrection, Embalmed Existance (1993)

Resurrection es una banda interesante de principios de 90s que relució por el maravilloso tecnicismo que asumían sus composiciones, conceptualmente Embalmed Existence puede considerarse una pieza de culto dentro de la escena de Florida por el alto grado categórico de tecnicismo y poéticamente violento por la ocurrente estructuración de todo este singular trabajo.

De alguna manera asumo que los intro de casi todas las canciones de esta genial obra, son especulaciones misántropas que, en cierto orden subjetivo, sigue sumando a la alegórica malicia que pretende esta sutil conceptualización maldita que trata desde un trasfondo muy pictórico blasfemias, y temas antirreligioso muy bien tratado por toda la renuencia y espíritu Death metalero de principio de los 90s. Alex Marquez hace un trabajo alucinante en las percusiones, mientras que la profundidad y el trasiego melódico reverbera de un modo muy integro la genial escena de Florida.

Curioso y magnifico cover de KISS de su canción War Machine, Excepcional calidad y habilidades técnicas muy precisas y encima de promedio por parte de esta banda, y por la explosión de bandas Death Metaleras para la época, este trabajo ha sido muy infravalorados aunque de algún modo agraciado con el paso del tiempo ha sido reconocido por ser toda una joya de culto.

God Dethroned, Bloody Blasphemy (1999)

Los Holandeses God Dethroned han sabido recoger influencias de otros géneros musicales de manera maravillosa, y es que luego haber experimentado con un Death Metal primitivo en el disco The Christhunt, para luego experimentar con tímidos enfoques melódicos en su segundo disco The Grand Grimoire, nos llega esta excelente obra, en la que se puede apreciar pasajes realmente épicos y muy surrealistas propuestos por melodías de corte clásico de mucha vibra Black Metalera.

Bloody Blasphemy es un disco multidireccional y de una renuente estética que promulga mucha vanguardia, se pueden encontrar muchas facetas progresivas, tiempos realmente rápidos, geniales solos, y muchas melodías entrecruzando toda la conceptualización de este blasfemo trabajo con las retorcidas narrativas anticristianas.

A modo de Opera, el disco adquiere una sutileza indeterminable para ser escuchado de principio a fin, magistralmente épico, y retorcidamente para ser deleitado por el enfoque rudimentario, conceptual y melódico que tiene.


Under The Golden Wings of Death

Mortem, The Devil Speaks In Tongues (1998)

Los Peruanos Mortem, probablemente sean de las bandas de culto más representativas del genero extremo de corte clásico en toda Latinoamérica, que de una forma muy sombría y odiosa han estado sumergido por años en la tradición del metal extremo con el afán de inmiscuirse de la forma más honesta en esas tendencias tradicionalistas extremas de Death Metal.

The Devil Speaks in Tongues, es su segundo trabajo de larga duración, luego de una serie de Demos, y un contrato con una disquera Europea que quedo fascinado con el talento de estos Suramericanos por el primitivismo, abstracciones luciferianas, esoterismo y mucha malicia cargadas en esas composiciones auspiciadas por mucho minimalismo en sus picking trémolos, mucha audacia percusiva consternada en el afán de seguir sumando a la diabólica atmosfera sin necesidad de caer en pretensión ni virtuosismo, Igual la fascinación de embrujados solos que acoplan de una manera muy natural a las genéricas marchas que aluden de momento.

Con duda mucha autenticidad, y firmeza a en sus temas y conceptualización artística, eterna devoción hacia el ocultismo, temas cargados de mucho primitivismo y con un vasto enfoque Rudimentario, repulsivos enfoques que exploran ese lado oscuro e inherente conformado por supersticiones, y leyendas rezagadas justo para la exploración de lugares sombríos y mucho tradicionalismo retorcido expuesto de la forma más extrema posible.

The End of a Christian Era (Live 98)

Winter, Into Darkness (1990)

Los Newyorkinos Winter, de una manera íntegra supieron tomar referencias del Doom y el Death metal para mostrar un encantador y siniestro sonido que era muy de vanguardia para la época. Al igual que Autopsy, solo que con una temática apocalíptica y existencialista, arremeten de una manera muy oscura y fúnebre, mostrando diferentes matices, y tiempos con unas atmosferas realmente decadentes y pesadas.

Tiempos lentos de momento tal como si fuese una procesión de un día lluvioso en Otoño, y con unas atmosferas delirantemente lúgubres, se entrelazan con una detallada percusión que indudablemente persiste mucho en darle un carácter Death metalero, agobiante ritmos que sofocan una intempestiva prolongación del tiempo en la que se percibe un turbio trance congelado por la inexistencia del mismo.

Feroces voces, y acústicas que experimentan con notas realmente salidas del mismo infierno por la persistencia densa y baja que interactúan de una manera encantadora con toda la estructura compositiva de este maravilloso trabajo. Supongo que ningún fanático del Doom y Death metal debería dejar pasar esta gran obra de trabajo que sin duda alguna, ha sabido influenciar en géneros posteriores como el Funeral Doom.

Servants of the Warsmen

Soltice, Soltice (1992)

Soltice es una propuesta muy fresca del buen Death Metal de Florida de principios de los 90s, hecha por los integrantes de Malevolent Creation, quizás la única relevancia que proponga cierta diferencia entre estas dos grandes bandas Estadounidenses sea la intensidad e influencia trashers mas claras que se percibe en esta banda, percusiones épicas por parte de Alex Márquez, que en cierto modo aluden a una increíble violencia sonora digna para sacudir un buen rato la cabeza.

Previamente este trabajo se llamaba ‘’The Sentencing’’, y por problemas con la compañía disquera de ese tiempo, optaron por llamarlo como la banda, igual hacen apariciones músicos como James Murphy de Death, Tony TeeGarden de Cynic, y el propio Scott Burns, además que fue el encargado de producir este buen ejemplo de disco.

Barbárico sonido que reprende de manera excelente el tecnicismo que asume, riffs trashers que golpean de manera muy directa y sobre todo, mucha renuencia percusiva desatada por los salvajes blast beat que de manera fresca ejecuta Marquez, magníficos solos que pasan desapercibidos por toda esa atmosfera caótica y destructiva que representan todas sus composiciones, muy poco valorados a pesar de la excelencia que reconcilia esta obra entre géneros como el Thrash y Death Metal.

Member Of Immotal Damnation (1992), Purtenance

Purtenance Avulsion, luego de grabar un demo, cambia su nombre por Purtenance. Banda Death Metalera importante dentro de la joven escena Finlandesa, con esta gran obra de mucha inspiración recargada por un desconcertado primitivismo que es opacado por las estrambóticas atmosferas que inspiran mucho desasosiego y frialdad deshumana.

Composiciones cargadas de un atmosferas realmente funestas, voces macabras que auspician mucha malicia infrahumana, y melodías acústicas retraídas de momento que respiran mucho sofocamiento característico de Doom, creo que la opresión que demuestra este disco en su conceptualización dificulta el entendimiento momentáneo, aunque igual hay hermosas melodías en planes celestiales como Locus Somniorum, o Jhon 3,16.

Creo que fue lamentable que esta banda tuviera una discografía tan reducida, mucho talento al desnudo e inventiva propiciada por el enfermo contexto influenciado por horror, contagiando a cualquier oyente a sentir curiosidad a medida que esta obra morbosa va recorriendo sus facultades auditivas.

Psychostasia (1996), Adramelech

Adramelech, es una banda Death Metalera Finlandesa formada por los integrantes de Demigod. Este magnífico proyecto alcanzó un alto nivel simbólico por la experimentación y detalles atmosféricos y sobre todo, la manera fresca que supieron reconciliar el sonido de la vieja y nueva escuela.

Psychostasia muestra muchas referencias tomadas de mitologías Escandinava, Egipcia y Griega, convergen de una manera épica con las densas atmosferas que propician las cuerdas gruesas, y percusiones muy novedosas en afán de trance, melodías siniestras que aluden a desdeñosas abstracciones, mucha agresividad y sobre todo mucha innovación compositiva.

Mucha creatividad e inventiva, formulas que redefine el buen manejo de sus instrumentos, tecnicismo que envuelve mucha oscuridad por sus complejas estructuras, sabiendo redefinirse como una de las mejores bandas de esta grandiosa escena.

Transcend The Rubicon (1993), Benediction

Benediction sin duda alguna, han sido de las grandes bandas Death Metaleras que ha parido la escena Británica. Luego de la salida de Barney para formar parte de Napalm Death, Ingram se hace cargo de las voces de una manera inigualable, descarga mucha energía y violencia con esa tremenda voz que discos tras discos ha ido exhibiendo de manera muy categórica, pero sobre todo Transcend the Rubicon, tercer disco de esta veterana banda muestra un arquetipo muy retraído en la conceptualización del sonido autónomo de bandas Inglesas.

Este disco maniobra con mucha coherencia y pureza de vieja escuela, exento de cualquier adorno, atesta inevitablemente a la cabeza del oyente para sobornar con la cordura de cualquier persona. Riffs clásicos y pegadizos, excelentes pasajes armoniosos y sobre todo, unas magnificas crecidas de intensidad sonora y variables de tiempos que determina mucha cinética en sus estructuras musicales. Si bien en cierto que la escena Británica, está muy influenciada por el verdadero punk y eso la hace más interesante precisamente por toda la rabia y energía que muestran estos tipos.

Liricas que marcan fuertes críticas sociales y religiosas y mucha narrativa violenta para degustar con esa buena dosis de sonidos perversos y densos, mucha persistencia técnica y talento al desborde.

The Grotesque

A Descend Into Hell (1994), Cianide

La escena Estadounidense es muy viciada por este tipo de banda que sugiere hacer esta terrífica mixtura del Doom y Death a un nivel muy abstracto y minimalista, recorriendo muy marcadas influencias desde un nauseabundo slugde a marchas tétricamente simples y de mucha densidad sónica cuando se trata de Cianide.

A Descend to Hell, trata de manifestar una malicia diabólica y concepción abstracta alegórica por sus ferviente encanto a subrayar entre lo rayadamente simple y de mucho sentimiento subjetivo con sus armoniosas y codiciosas atmosferas nauseabundas, voces infrahumanas desde un etéreo infierno no muy lejano.

Magníficos y gloriosos Down tempos clasificado para los acérrimos fanáticos del Doom oscuro, primitivismo exhaustivo y deforme que toman mucha referencias de bandas Heavy Metalera y sobre todo Doom, Cianide tiene su marca registrada por ser únicos con ese sonido que hasta al día de hoy influencian a toda una horda de bandas actuales como Coffins, Hooded Menace, exquisitamente retorcido y lento!

The Undead March (Live 96)

Rhapsodies In Red (1992), Disastrous Murmur

Disastrous Murmur, puede ser considerada como una de las bandas pioneras importante dentro de la escena Death Metalera Austriaca, con Bezdek y Messner a la cabeza de esta enérgica banda y que mas luego, aludieron a experimentar de forma más conceptual y técnica con los gloriosos Disharmonic Orchestra.

Rhapsodies In Red es su primer trabajo de larga duración luego de hacer un par de demos, una obra muy violenta y primitiva que juguetea de manera muy armónica, constantes rasgueos thrasheros que obviamente te hacen sacudir la cabeza, es una propuesta interesante debido a la intensidad, crudeza y atmosfera enferma de mucha tinta gore que trasluce de un modo sencillo y directo.

Impresiones muy enérgicas y míticas propiciadas algunas veces por los sintetizadores, mucha rabia coherente que es definida por la agresividad de sus guitarras, mucho simbolismo y caos en los solos, enfermizamente contagioso, y retorcidamente de mucha calidad y brutalidad ejemplar.

For The Security (1991), Carbonized

Carbonized, fue un proyecto con integrantes de la banda Sueca Therion que surge a principios de los 90s, con una muy fuerte influencia dentro de la escena subterránea y que con la mixtura de Grind y Death, asumieron mucha importancia con este trabajo multidireccional y muy enérgico en comparación a sus sucedáneos compatriotas Suecos.

Hartos de Creatividad y mucha destreza rítmica, es un trabajo que se precipita a su tiempo, mágicos y oscuros tiempos que imposibilitan percepciones geométricas, muy influenciados por la corrosiva escena Grind británica, y con su autonomía y oscuridad Sueca, innovaron de manera muy fresca con un trabajo que trasciende en muchos conceptos alegóricos la fascinación por la violencia y el morbo.

De forma monumental esteriliza mucha misantropía y odio residual que sumergen a un trance turbio, caótico y muy surrealista, For the Security es un trabajo muy original por la manera controvertida en que interactúan las instrumentaciones encontradas, de muy fuerte expresionismo y narrativas que aluden a introspectivas muy marcadas por el individualismo.

False (1992), Gorefest

Con un insistente concepto sobre temas gore, critica sociales y sobre todo mucha muerte, este Segundo trabajo de los Holandeses Gorefest, arremete muy duro por la violenta pericia de detalles y la inconformidad que escupen con sus liricas, igual se toma mucho en cuenta la calidad progresiva que cursan estos veteranos sobre todo en este trabajo logrado casi a la perfección.

Genuinamente converge muy bien el contexto primitivo que transmiten con sus pesadas atmosferas y los bruscos cambios progresivos con lo que combaten la austeridad y minimalismo, quedando al margen de todo eso, para ser sostenido con mucha frescura y odio en las voces por parte de Jan-Chris.

A diferencia del Mindloss, su primer trabajo, este hace un pacto por desmenuzar esa grandiosa obra con este buen arquetipo de melodías mucho mejor trabajadas, y conceptos y detalles que de manera muy quirúrgica y minuciosa tomaron en cuenta para realzar esta pletórica de buen DeathMetal Holandes.

Worlds of Myths (1993), Crypt of Kerberos

Probablemente Crypt of Kerberos sean una de las bandas que más actitudes técnicas y con mayor progresion emotiva hayan surgido dentro del Death Metal Sueco de principios de los 90s. Esta banda surge de las cenizas de los míticos Macrodex, reconocimiento que se le hace a esta prestigiosa banda, sobre todo este debut de larga duración, Worlds of Myths.

Constante drama por la variedad de tiempos e increíbles atmosferas sustentados por una codiciosa oscuridad que redefine un encanto esotérico y muy trascendental por las increíbles cuerdas que varían desde melodías acústicas influenciadas por Flamenco e influencias occidentales, hasta complejos y naturales riffs y e intros que jerarquizan de un modo sublime esta magnífica propuesta, igual destaca muchos los teclados uniformes que denotan aun más este transitorio concepto musical.

Este disco, a mi parecer tuvo mucho impacto en la escena melódica venidera, lo cierto es que tiene un alto nivel de progresión y virtuosismo inteligente, convicciones surrealistas muy plausibles para la época, y sobre todo una percepción muy oscura de cómo hacer un buen oscuro Death Metal con mucha actitud elitista y de vanguardia.

Shadows In The Deep (1992), Unleashed

Luego de que Heldlund fuera echado de Nihilist, crea Unleashed, banda que incursiona en conceptos Mitológicos Escandinavos muy poco común para la época dentro del género Death Metalero, quizás por la fuerte influencia épica que tuvieron por el NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), de la década anterior. Shadows of The Deep tiene un minimalismo gratificante que encierra muchas influencias de géneros distintos, Speed Metal, Punk, y muchas vibraciones armoniosas muy enérgicas.

Con una propuesta rudimentaria de eficientes estructuración y progresión de tiempos con mucha vibra de garaje, Unleashed carga unas atmosferas de trances y épicas que al parecer da la impresión que peleas en un campo de batalla, Se asume mucha energía violenta y voraz a medida que el disco transcurre de manera mítica y locuaz.

Algo que fascina de esta banda, y es que las estructuras armónicas complementan de una manera ideal con el morbo que retrae la primitiva caracterización con que ejecutan. Semiótica que alegoriza la guerra, monumentalidad, nihilismo y mucho orgullo por su ideología pagana destacan en esta gran obra maestra.


Before The Creation of Time

The Dead Shall Inerit (1992), Baphomet

Una de las bandas más perversas y pioneras de Nueva York, y es que precisamente por esa rancia y técnica percusión que asume esta escena este disco destaca de manera muy particular. El contexto de rudimentario y tecnicismo da mucha singularidad a ‘’Dead Shall Inerit ‘’.

Ritmos fundamentales que de momento no ofrecen ninguna inventiva hasta que se aprecia la cinética y la elocuencia magistral que destacan en sus tiempos. Honestamente me enloquece ese fundamentalismo rítmico, que envuelve de manera muy detallada sobriedades austeras de virtuosismo y elegancia desenfrenada, para hacer alegoría a un desconstructivismo y caos apocalíptico que ha influenciado a muchas bandas de Brutal Death en la actualidad, como el caso de Dying Fetus.

Voces guturales y profundas a pesar de que son muy genéricas, realzan la trama conceptual que ofrece este trabajo, lo memorable de este trabajo, es que incita a apreciar el valor de esta producción, si realmente consideras el tiempo que debuto, nada de adornos y golpe directamente a la mandíbula para dejarte con un estrepitoso knock-out!


Streaks Of Blood (Live 1992)