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At The Gates, The Red in the Sky is Ours (1992)






At the gates, es una banda que se concibe a principios de los 90s con los propios integrantes de la banda Infestation. Probablemente se les mencione en la escena extrema por el fuerte impacto que tuvieron en la escena de Gothemburg y mas tarde en toda esa repercusion que tuvieron al momento de influenciar un monton de bandas Melodeath.

luego de su mitico demo Gardens of Grief, lanzan su primer disco de larga duracion, The Red in the Sky Is Ours. un disco que captura siniestros pasajes consecuentes de influencias de Black Metal y Crust, y que junto a sus armoniosas guitarras resaltan de un modo muy original y vanguardista.

Las voces de Tompa, agonizan de un modo etereo dentro de las cuerdas que navegan de un modo muy progresivo, aguerridas armonias y estrcturas disonantes muy complejas como para ser tomados en cuenta como una de las mejores bandas Suecas de la historia.

Decerebration, Decerebration (1995)





Decerebration fue una banda Canadiense Death Metalera que se exhibió a mediados de los 90s, y que indispuestamente tuvieron una corta trayectoria. Solo que cuando, nos ponemos a examinar quirúrgicamente todo ese panorama de esta preciosa década, nos encontramos con trabajos que conmocionan al más acérrimo fan de este género.

A pesar de su presentación visual debido a ser (tape o cinta magnética), en este trabajo de larga duración, nos ponen en palestra una mixtura interesante entre algunas melodías que nos recuerdan bandas como Quo Vadis, Martyr, At The Gates o Dissection, Con un toque de brutalidad perversa y técnica de esa escena propia Canadiense, como en los inicios de Cryptopsy o Kataklysm.

Con voces terriblemente guturales y profundas, este disco tiene cierta cualidad de bandas Slam, bases rítmicas muy melódicas que propician un cierto equilibrio entre técnica y primitivismo. Otro de los detalles característicos de estos canadienses ha sido la percusión, con notable desenvolvimiento en algunos detalles propios de Hardcore, y bestialidad abusiva en ciertas ocasiones, aludiendo a bases brutales de bandas como Suffocation, Dying Fetus, o Fleshgrind.

Phlebotomized, Immense Intense Suspense (1994)




Originalmente se conocían como Bacterial Disease; Phlebotomized, un grupo Holandés que se forma a finales de los 80s, con un sonido muy evolutivo luego de haber empezado haciendo grind/death en sus primeros demos, va evolucionando de manera muy interesante hasta que sale este grato trabajo de culto.

Immense Intensed Suspense, es un disco difícil de clasificar por toda las controvertidas influencias vanguardistas que conforman este detallado trabajo. Auditivamente se percibe algunas influencias folks, como también Doom, y avant garde, voces limpias como guturales, pasajes instrumentales frios y envolventes como también considerables velocidades y brutalidad en ocasiones, sumida en mucha renuencia y majestuosidad académica.

Particularmente, pienso que es un encantador trabajo por toda la conceptualización y variados matices que lo conforman, siniestramente progresivo, ilustrativamente melódico y metamórfico.

Necrophiliac, Chaopula: Citadel of Mirrors (1992)




Necrophiliac fue una banda DeathMetalera que se crea a finales de 80s en Andalucia España. Chaopula - Citadel of Mirrors, su primer y único disco de larga duración grabado luego de una sucesión de demos, expone una ferviente obra, dotada de mucho dinamismo, oscuras atmosferas y buenos detalles como para hacerlo casi imposible pasar desapercibido en términos de calidad.

Las disonantes estructuras de sus canciones y las terríficas voces guturales nos hacen recordar los primeros discos de Carcass, controvertidos ritmos que argumentan un serialismo indefinido, mucho contraste de tiempos y armónicos que los hace ser testigo invaluables de esa escena Española extrema de principio de los 90s.

Es encantador todo el silogismo de dualidad entre técnica y primitivismo, algunos solos verdaderamente elocuentes y bizarras atmosferas en la que predomina ese estilo ortodoxo y malicioso.

Cemetary, An Evil Shade of Grey (1992)



Cemetary es una banda Sueca que se forma a finales de los 80s en la ciudad de Sverige por el guitarrista/vocal Mathias Lodmalm, y quienes luego de grabar un par de demos, consiguen firmar un contrato con Black mark Production y asi grabar en los estudios Sunlight Studio produciendo An Evil Shade of Grey, primer trabajo de larga duración, en donde Thomas Skogsberg tiene su participación como productor. Un disco con ese sonido orgánico, impregnado de elementos Doom, y con gran resonancia melódica que se deja escuchar en algunos de sus temas.

Este primer trabajo de los suecos sobresale por la manera majestuosas de sus melodías brutales y bien elaboradas, una producción austera, organica, y de mucha vibra de los 90s, bien acompañada de letras nostálgicas, y algunos temas dejándose escuchar ritmos sintetizados que repercuten deliberadamente en las atmosferas del disco.

Al igual que un montón de bandas como Tiamat, Therion, Sentenced, Amorphis, y otras, fueron recibiendo mucha influencias melódicas, goticas, operáticas, que fueron desvirtuando un inicio destacado y muy influyente dentro del Death Metal Sueco y asi seguir creando música con nuevos horizontes.


Where The Rivers of Madness Stream

Ripping Corpse, Dreaming With The Dead (1991)



Ripping Corpse fue una de esas fugaces bandas Estadounidenses que sale a luz a finales de los 80s en la escena de Nueva Jersey, que con una pobre discografía y una desenfrenada mezcla de Death Metal , hardcore, Thrash inspirado en bandas como Kreator , Sadus, o Possessed, han pasado a influenciar a montón de bandas en la actualidad.

Dreaming with the Dead, es un trabajo maravilloso y único por la variedad de texturas y multidireccional en cuanto a tiempos, matices, pasajes que persisten en acrecentar todo ese concepto de brutalidad y rapidez, especialmente los riffs de Rutan y Kelley, que ensalzan esta obra con capítulos exhaustivos de insistentes velocidades, y brutalidad astronómica.

Auditivamente se percibe mucha malicia, ira, agresión con un notable acierto en las partes rítmicas. Complejos solos que sucumben a un incontrolado caos, un desconstructivismo que arremete de una manera muy peculiar haciéndonos recordar a bandas como Gorguts, o Morbid Angel.

Desultory, Into Eternity (1993)



Desultory estuvo en primera fila de esa maliciosa y rancia escena Sueca de finales de 80s y principios de los 90s, y que con esas características melódicas propias de la escena de Estocolmo, supieron acomodarse para influenciar todo un género que actualmente hace alusión al metal melódico.

Into Eternity es el primer disco de larga duración producido por el mítico Tomas Skogsberg de esta prodigiosa banda. El disco transpira atmosferas depresivas y oscuras influidas por esas minuciosas armonías y compases melódicos que se interconectan de manera excelente con la complejidad primitiva en la ejecución de sus instrumentos.

Probablemente una de las características que más resplandece en este disco sea el sonido orgánico que la percusión, que logra de un modo unisonó una grandiosa atmosfera, unidad y coherencia entre esos solos caóticos y melódicos que surgen entre si. Ciertamente que la banda fue experimentando con sonidos mas rockeros en sus discos posteriores al igual que Xysma, Entombed, y Carcass, demostrando los ilimitados recursos de esta banda para hacer música fresca, y sin compromiso.


Winter, (from Bitternes)

Disincarnate, Dreams Of The Carrion Kind (1993)



Disincarnate, fue una banda Estadounidense formada en pleno apogeo de la carrera del guitarrista James Murphy, conocido por haber formado alineación en bandas como Death, Obituary, Cancer y buen montón de proyectos para no quedarme en detalles.

Con apenas un demo y este disco, Disincarnate muestra una forma muy peculiar de hacer Death Metal de corte clásico, fascinante riffs, y estructuras. Dreams of the Carrion Kind representa uno disco importante en esa escena de Florida, muestra particularidades de Murphy que compositivamente hemos escuchado en sus participaciones de esas otras bandas, una tenaz persistencia para improvisar buenos solos, y mucha densidad percusiva.

Las voz de Bryan Cegon, quien además escribió todo el material de esta banda, es ingenuamente maravillosas, growls verdaderamente primitivos que acopla de manera excelente con la propuesta musical, convirtiéndose en todo un pináculo de la escena Estadounidense.

Masacre, Reqviem (1991)




Masacre ha sido una de las primeras bandas Death Metaleras que ha parido la escena Colombiana, a finales de los 80s, y de las que tuvieron un fuerte impacto por la geografía Europea, al interesarse productoras como el sello francés Osmoses o el sello del propio Euronymous,(Deathlike Silence) quien se intereso muchísimo en la aberrante música de esta aguerrida banda.

Reqviem, es un trabajo muy enfermizo, cautivador, descriptivo de toda esa ola violenta producto de la corrupción, narcotráfico, injustica social que vive toda Latinoamérica, con un sonido muy oscuro y rancio, atmosferas cineticas, agresivdad invaluable, velocidades que nos hace recordar bandas como Sarcofago, o Death Strike.

Las texturas percusivas llaman mucho la atención de este disco, se puede percibir un caos complejo y dualista que de manera atonales, armonizan de una genial manera con las letras de sus temas. Probablemente sea de las características que más llaman la atención de la escena Latinoamericana, las detestables atmosferas, riffs veloces y brutales, pero sobre todo un peso muy contextual y lirico para ponernos a pensar sobre nuestra situación social a un nivel extremo.

Revenant, Prophecy Of A Dying World (1991)



Prophecy of a Dying World, es una trabajo en el que se percibe una sutil malicia, y violencia atmosférica que destacaron bandas que mezclaban esa rapidez eufórica de Thrash metal con las grotescas y apocalípticas atmosferas del genero Death Metal. Revenant, una banda Estadounidense, destaco por ese caos controlado, banda que estuvo muy influenciada por Kreator, muestra evidentes en esos delirios melódicos que importunan esas secuencias rítmicas de manera muy novedosa.

Estos Estadounidenses se forman a finales de los 80s, a pesar de su corta carrera, nunca tuvieron una valoración merecida por esa magnífica música extrema, rápida, directa, que bandas como Ripping Corpse, Incubus, o los propios Demolition Hammer en sus inicios ofertaron a principios de los 90s.

Ritmicamente muestran una amplia variedad de tiempos, inyectando siempre aspectos muy dinámicos, con estructuras muy detalladas encima de toda esa brutal atmosfera que desprenden, letras apocalípticas y de fuertes influencias Lovercraftianas con un impacto algo genérico, pero sin lugar a dudas, todo un buen conjunto para cabecear un buen rato.

Necrony, Pathological Perfomances (1993)



La banda Grindcore Nasum tiene un pasado muy,… ¿Romántico? En todo caso, Necrony fue una banda Sueca que comienza su carrera a principio de los 90s. Pathological Perfomances, su único trabajo de larga duración, es obsesivamente influenciado por toda la temática gore que escupían bandas como Carcass, Repulsion, o Agathocles de mediados y finales de los 80s.

Este álbum tiene un sonido realmente corrosivo, primitivo, conjugando ese típico sonido sueco con aspectos gores, elemento que agudiza en infinitas proporciones la agresividad musical que exhiben.

Pathological Performances tiene una modesta produccion, conforme va pasando el tiempo, ha adquirido un miticismo por la atmosfera que se deja escuchar. Es un disco recomendado para esas personas que degustan de esa vibra de vieja escuela y Grind seco y desnudo, y sobre todos para fanáticos del primer periodo de Carcass.

Uncanny, Splenium For Nyktophobia (1994)





Con un par de Demos, y este notable trabajo, Uncanny es considerada toda una banda mitica, por esa interesante fusión de melodías y primitivismo. Esta banda fue formada por integrantes de Katatonia, Interment y Centinex, y a pesar de su breve carrera, han dejado un legado valioso dentro de este mórbido genero.

Splenium For Nyktophobia, es un trabajo que tiene su encanto, fabulosas texturas que con mucha naturalidad armonizan y aciertan melódicamente en esas oscuras y rancias percepciones que disponen esas bandas Suecas de Principios de los 90s. Uncanny vierte dentro de sus características un tecnicismo halagador con un peculiar primitivismo que nos hace pensar mucho en esa escena de Estocolmo a pesar de ser de Avesta. Canciones directas, y directrices épicas con el fin de recordar esta estupenda joya Sueca.

Con el aporte de Swano en la producción de este trabajo, no hay mucho de qué hablar, pero si de las progresiones y el movimiento continuo y sonoro que experimenta este trabajo, haciéndonos recordar trabajos como el de Crypt of Kerberos, o Unanimated, por la peculiaridad armónica, rudimentaria, directa dispuesta por los sonidos de los sintetizadores raras veces, y por los épicos solos que nos desalientan al momento.

Castle, Castle (1994)



Castle es una de las joyas que atesora con cierto encomio la escena Holandesa. Formados a principios de los 90s, y luego de un par de demos, esta soberbia banda de Death/Doom con este primer y único trabajo de larga duración, demuestra unas características muy propias de la escena Finlandesa. Una muestra interesante de mixtura de géneros, que tan notoriamente resulta ser interesante y fresca propuesta, muy de vanguardia para su época.

Con unas complejas estructuras que nos hacen reflexionar sobre un agobio perceptivo, gracias a una exuberante y voluntaria lentitud armoniosa y propuesta por una pesadez densa, en la que destacan ineludibles notas de teclado, enajenando toda esa conceptualización oscura y siniestra en algo provechoso y quizás con gloria épica y en cierto grado romántica.

Hermosos pasajes armoniosos y con carácter sinfónico como muestra en temas como The 7th Empire, Travelling, o The Emperor Children, una dicotomía entre lo primitivo y armonioso, siniestro y glorioso. Recomendado para aquellos que muestren placer por esa fantástica mixtura de estos grandes géneros.

Cancer, To the Gory End (1991)




Cancer es una banda Death Metalera de Reino Unido que aparece en escena a finales de los 80s. Luego de grabar un par de Demos, Aparecen con este relevante trabajo que tiene como portada unas de las míticas escenas de la terrorífica película Dawn of the Dead, de George Romero. Se dice que grabaron To the Gory End, en apenas 4 días y fue mezclado por Scott burns en los estudios Morrisound.

Es un disco primitivo, austero y directo. Creo que por esa precisa mezcla hecha por Burns, tiene cierto aire de esa escena de Florida. To the Gory End, tiene una conceptualización rancia, violenta, y segrega una perfecta mixtura entre ese thrash violento y salvaje de los 80s con puro Death Metal.

Brutalmente adictivo, con una desinteresada colaboración de John Tardy en los coros de ´´Die Die´´, riffs pegadizos, pesadez y mid tempos que golpean de un modo muy directo, a cualquier amante de la música extrema. Todo en este disco está en su lugar, se demuestra una continuación entre una canción y otro de un modo muy natural, y creo que de este, es lo que trata el Death Metal.

Paramaecium, Exhumed of the Earth (1994)





Paramaecium ha sido una banda importante en la interesantísima escena Australiana de principios de los 90s. Conjugan una interesante propuesta de Doom, Death Metal y algo muy poco común dentro de este contexto: temática Judeocristiana. Luego de su demo Silent Carnage, lanzan esta maravillosa obra conceptual, que pone en manifiesto toda la vida de Jesús de Nazaret, a modo operático, dramático, y quirúrgicamente concebido por mucha densidad sonora.

Lentos pasajes son el sustento de esas enfermas voces guturales que aglutina esta novedosa propuesta con el uso de de melodías atonales en las Flautas, violines y voces femeninas sin caer en el arquetipo Goth, ¡…no!, todo lo contrario, es una banda que responde de una manera muy sinérgica y con cierto parecido a bandas como Winter(US), diSEMBOWELMENT, Cathedral.

Sin duda es un clásico, un disco que embriaga por la frialdad, crudeza y desasosiego que embargan tras, esos lentos tiempos que se aglutinan de una manera muy desesperante, un disco muy innovador y orquestalmente rico, por la transición que embarga su conceptualismo.

Amorphis, The Kalerian Isthmus (1992)



La carrera de esta banda Finlandesa es justificada de una manera muy fiel y lea por su nombre, Amorphis fue una banda que se formo luego de la disolución de Abhorrence, cuando Tomi, y Jan decide formar otra banda Death Metalera que se viera pertinentemente involucrada en referencias folckoricas autoctonas, temas Mitológicos Celtas, guerras y conflictos religiosos.

The Kalerian Isthmus es un disco que muestra cierto grado de frescura e innovación que pocas bandas Finlandesas tuvieron en su momento, recogiendo todo ese folk de poemas como el Kalevala y Mitología Escandinava con obvia influencias de bandas como Celtic Frost o los propios Iron Maiden, para crear algo muy fresco en su momento, un epicismo que viaja de manera continúa con las maravillosas y frías melodías, variables de tiempos y hermosos paisajes melancólicos.

Es un disco excesivamente maduro, toda una muestra de lo que verdaderamente trata esa maravillosa escena de Finlandia, frialdad, Misantropía, Nostalgia, Melancolía, Misticismo con una producción excelente.

Sinister, Cross the Styx (1992)



Sinister ha sido una banda clave para poner la escena Holandesa en el mapa cuando hablamos de puro Death Metal. Se forma a finales de los 80s pasando por sus filas integrantes de bandas como Monastery, Ceremony, Thanatos, cosa que nos deja muy bien claro toda esa influencia Thrasher en su grandioso tecnicismo y primitiva música.

Cross the Styx se lanza en el 1992, luego de tener en la espalda un par de EP y Demos que gracias a una recopilación lanzada en el 2009, se puede degustar el atrevimiento infernal y primitivo que han ido puliendo en una carrera de 20 años. Es un disco barbárico, muy complejo y directo por la magnitud de sus letras y arreglos musicales, incluso se puede catar cierto toque de la escena Deathmetalera de Florida, sin nada que ver, ya que su pasado habla por sí mismo.

Lo que más me inspira en este disco son los enfermizos, estruendosos y barbáricos riffs, los cambios de tiempos que denotan mucha progresión, pero sobre todo la naturalidad con que viaja toda la conceptualización de este trabajo a pesar de todos esos aspectos multidireccionales que posee, letras apocalípticas e infernales con cierto grado dantesco. A pesar de no haber logrado el reconocimiento merecido, cualquier fanático de este grandioso genero sabe dedicarle un merecido respeto a esta prodigiosa banda.


Leviathan (From Diabolical Summoning CD)

Centinex, Subconscious Lobotomy (1992)







Subconscious Lobotomy es el primer trabajo de larga duracion hecho por esta infravalorada banda Sueca que de una manera muy enferma y elocuente supieron mezclar el sonido Deathmetalero de stockholm con aspectos mas melodicos. Uso de sintentizadores, aguerridos cambios de tiempos, sinietras melodias y algunos otros aspectos que pocas bandas Suecas se atrevieron a recorrer en ese tiempo, genesis o introduccion a lo que mas tarde seria la escena Gothenburg o Death Metal Melodico.

Aun asi, no fue hasta el Hellbrigade que penetraron mas aun en esa experimentacion melodica y sugestiva, pero este disco es frio, ingenioso, con unas secuelas acusticas primitivas del tipico Death Metal sueco en combinacion con unas atmosferas increiblemente nefastas a cargos de sintetizadores y voces femeninas en canciones como Orgy of Flesh, enfermas guitarras y nauseabundos grooves como muestra Inhuman Dissections Of Souls recordando a bandas como Carnage, o Grave.

Este disco es un ritual Gore hecho de una manera majestuosa, de mucha frescura y gran madurez instrumental, jugueteo constante de tiempo, es un disco muy recomendado para amantes del Death Metal sueco que saben apreciar la onda Vintage.

Authorize, The Source Of Dominion (1991)





A finales de los 80s, Morbid Fear cambia su nombre por Authorize, son de las bandas que han quedado impregnadas de cierta estancia mistica dentro de la primicia escena extrema sueca de principios de los 90s. Luego de haber grabado un Splitt con los Nirvana 2002, Fallen Angel y Appendix, atestan de un modo muy decente con esta pieza que desgraciadamente ha sido muy infravalorada llamada The Source of Dominion.

Atmosferas rancias y grotescas, la música recorre geométricamente espacios lúgubres y recónditos, sus estructuras envuelven detestables armonías que circulan de un modo muy macabro y ensimismado por la naturalidad podrida de algunos toques Doom, percusiones muy agresivas y minimalistas propias de ese aguerrido Death Metal sueco, provocando euforia por los rangos detestables y guturales que alcanza Bizzon en las voces graves.

Composiciones muy enérgicas auspiciadas por la esencia punk, y thrashers en sus riffs, haciendo que sus composiciones se agiten de una forma multidireccional a pesar del minimalismo que los caracteriza, sumerge de una manera muy artística la dicotomía entre melodías y bestialidad, un disco muy digerible a pesar de la fugaz carrera que tuvieron estos tipos.

Morgoth, Cursed (1991)





Puede que Morgoth sea de las bandas más reconocidas que ha parido la escena Alemana de principios de los 90s y es que con la patada en el culo que le dieron a muchos por grabar un par de EP como el Resurrection Absurd, y el Eternal Fall considerados de culto, probablemente de los mejores grabados en la escena extrema, llegan con este trabajo maduro, técnico, sublime y atmosférico como el Cursed.

Este trabajo quizás recuerde mucho el sonido que tuvieron los Death en sus primeros discos, Asphyx, u Obituary por la tensión secuencial que experimentan trances y sonidos muy detallados, solo que a mi parecer la voz de Mark rescata mucho de esa detallada continuidad muy propia que se asimila en esta fantástica banda que ha sido comparada con otras tantas.

Cursed es sólido, bizarro, inmerso de texturas maliciosas, transitoriamente denso por la influencia Doom que tiene, abierto a muchas críticas sociales, pesado por la fluidez de sus mid tempos, y mucha renuencia armónica por la facultad tecnica de sus solos, creo que este disco suena de un modo muy perseverante hoy en día, a pesar de que han pasado casi 20 años de su producción, es un lujo que muchas bandas no han podido darse.

Gutted, Bleed For Us To Live (1994)





Gutted es formada a principios de los 90s por los 3 hermanos Ditch, es de esas bandas Estadounidense que cuando la escuchas te trae fascinación por el sonido tradicional Death Metalero que argumentan de una forma muy natural y bizarra, sonidos exageradamente graves y densos, variaciones de tiempo, y mucha lucidez multidireccional en sus estructuras compositivas.

Bleed for Us to Live, tiene un sonido detalladamente brutal, atrae una agresión vespertina por la profunda densidad que mueven esas armonizaciones instrumentales, su sonido grave conecta de un modo profundo con esas bandas Europeas, a pesar de ser un disco grabado en Canadá. Logra un dinamismo conceptual muy evidente en temas como Skeletonized, o Cold in the Coffins, donde se promueve un grado de abstracción brillante y técnico, sin ser pretencioso y auspiciando esas nauseabundas atmosferas.

No siguieron activos como este inmenso debut, quizás por la falta de apoyo de su compañía disquera, en todo caso, este es un trabajo que define muy bien ese estereotipo técnico y sonoro de las bandas estadounidenses de principio de los 90s.

Jumpin' Jesus, The Art Of Crucifying (1991)





Jumpin’ Jesus es de las bandas que lamentablemente han pasado por desapercibido por la corta discografía que tuvieron al paso de su carrera, se forman a finales de los 90s pertenecientes a la marcada escena Alemana y editan apenas un demo y este magnífico trabajo.

The Art Of Crucifying ha sido de los trabajos que quedan empolvados con el paso del tiempo, dinámico, enérgico, melodías hegemónicas que van conformando un réquiem infernal por el desarrollo que denota el nivel de tecnicismo. Al igual que sus compatriotas Torchure esta banda forja un encuentro minucioso de géneros como el thrash y el death metal, picking tremolos que viajan a sonoridades casi imperceptibles por la rapidez que detallan en sus estructuras, mucha experimentaciones con la variable de tiempo que ejecutan, y solos hechizados que digieren muy bien las atmosferas de este trabajo.

Todos los temas de su demo fueron re-grabados en este trabajo, Cloning the Future, The King of Worms y Burned Offerings son muestras vehementes de la calidad inigualable que marcan estos tipos con un trabajo tan desarrollado y primitivo como esta joya extrema.

Pyrexia, Sermon of Mockery (1993)





Pyrexia es otra de esas bandas importantes que pego con mucho ahincó e ímpetu en la escena Newyorkina a principio de los 90s, destacan por la caótica conglomeración de percusión y densidad sonora que tuvo como característica principal este interesante panorama Estadounidense. Sermon Of Mockery es un disco en el que fluye un dinamismo explosivo salpicado de melodías minimalistas y voces guturales muy salvajes.

Toda una avalancha percusiva que está organizada de un modo matemático, texturas rítmicas muy fluidas y tiempos aleatorios que complementan de una interesante manera con la subjetividad que embarca esta dinámica propuesta, se nutre muy sabiamente de hardcore y la brutalidad precede a contener frescas directrices de toda esa estética Slam y Brutal Death de hoy en día.

A modo de burlas litúrgicas se dinamiza la conceptualización de este caótico trabajo, sin duda es un trabajo muy menospreciado por la conexión directa que tiene al sonido de Suffocation, solo que a mi parecer, Pyrexia se nutre de un modo más directo con estilos como el hardcore, y sus estructuras compositivas tienen más peso percusivo que melódico, un excelente trabajo extremo!


Abominat,live

Oppressor, Soltice of Oppression (1994)




Oppressor es una banda perteneciente a la escena Estadounidense de Chicago, previamente habían formado la banda Metalera Soil, y por la fascinación de seguir instigando en sonidos más experimentales y técnicos nace esta banda tan infravalorada en sus días, pero con un alcance tremendo en lo que se refiere a vanguardia y osadía musical.

Luego de varios demos, graban su primer trabajo de larga duración, Soltice of Opression, un disco extraordinariamente dinámico y multidireccional, riffs que sacuden la monotonía por la recurrente variaciones melódicas, excelentes detalles percusivos, fascinantes atmosferas consagradas por teclados, y voces guturales muy profundas que contraen mucho dinamismo y nexos con la particularidad armoniosa que sustenta este interesante trabajo.

Al igual que Nocturnus, Cynic, o Atheist, esta banda juega de un modo brillante con las influencias notorias de estilos como el Jazz, fascinantes tiempos y texturas enérgicas que corroboran una perfecta mixtura entre brutalidad y estética. Una fiel disposición a la vanguardia sin ser forzada, recurre un alto grado de tecnicismo y brutalidad, creo que es un disco que recorre muy bien el paso del tiempo, brutal vanguardismo!

Pestilence, Testimony Of The Ancients (1991)





Pestilence ha sido una de las bandas más influyentes que ha tenido la escena Holandesa, y es que desde su debut hasta sus últimos trabajos han evolucionado de una manera muy homogénea, añadiendo siempre algún que otro nexo para salpicarse de mucho vanguardismo y progresión intuitiva.

Testimony of The Ancients es su tercer disco, no participa Van Drunen como era costumbre, Una especie de Giroscopio, probablemente una máquina para viajar en el tiempo se ve en la portada hecha por Dan Seagrave, y de ahí, las posibilidades de argumentar toda la conceptualización lirica, Testimonios ancestrales. A pesar de haber dejado atrás ese primitivismo y agresividad permutable que tuvieron en sus dos primeros discos, rescatan algunos otros aspectos más maduros, y progresivos. Una exorbitante cantidad de riffs pegadizos, mucho tecnicismo y afluentes texturas que cursan de una manera muy natural, con un letargo muy irónico y característico de una conceptualización muy bien elaborada.

La verdad es un disco muy variado por el impacto que tuvo de géneros como el Thrash, Jazz, y algunos sonidos propios de sintetizadores, creo que los interludios preparan de una forma muy creativa la introducción de cada una de sus composiciones, y solos intensos muy melódicos y a modo de duo entre Mameli y Uterwijk, y por supuesto una ejecuccion muy respetada de parte del Choi en las cuerdas gruesas, con un dinamismo muy singular y que transmite muchos matices complejos a esta joya técnica.


Land of Tears (Live in Washington,1994)